刀郎-虞美人·故乡

歌曲介绍

歌曲介绍

刀郎的《虞美人·故乡》是一首融合了古典诗词与现代流行元素的作品，灵感源自中国传统文化中“虞美人”这一意象（如南唐后主李煜的词作），并巧妙地将其与个人对家乡的情感交织在一起。这首歌发布于2019年左右，在刀郎音乐生涯中属于他对中国风尝试的新作，背景故事源于他对西北黄土高原和游牧文化的深厚情感。 歌词背景上，《虞美人·故乡》汲取了李煜《虞美人》的经典诗句，将原词的哀愁与怀旧重新诠释。它不仅仅是简单的翻唱或改编，而是刀郎对自身成长经历的深刻反思——作为一位从甘肃农村走出来的音乐人，他通过这首歌表达了对中国传统美学的致敬，并融入了个人故事。 历史创作背景值得说道：刀郎在2018年的一次巡回演唱会上首次提到这首灵感来源于古典诗词的作品。当时，他正面临音乐界的争议和转型期，决定用“虞美人”这个符号来象征他的根源与情感归属。这首歌的诞生正值中国流行音乐复兴中国风的趋势（比如周杰伦的影响），但刀郎却以质朴的方式回归简单。 歌词主题围绕着故乡、回忆和身份认同展开。它探讨了人离开故土后的思念，以及对传统价值的追寻——那种在现代都市中逐渐消失的纯真与自然的联系。想象一下：虞美人本是李煜笔下的亡国之痛，但刀郎却把它变成了每个人心中的一朵野花，随风摇曳间，勾起那些被遗忘的日子。 主要情感表达上，《虞美人·故乡》充满了温暖、怅惘和一丝幽默自嘲。它通过细腻的歌词传递出对家乡的深情厚谊，同时不回避现代生活的疏离感——比如“我曾在草原上流浪”这种句子，让人会心一笑：这不就是我们每个人在大城市打拼时的心理写照吗？情感层层递进，从怀念到感慨，再到一种淡淡的释然。 金典名句绝对是歌词中的“故乡啊，你可多安康”，这句话简单却击中人心——它把虞美人的诗意和乡愁升华成了对亲人安好的牵挂。更妙的是，“风吹过的路”这个意象，既是李煜式的象征（风代表时间），又像刀郎在调侃自己：哦，亲爱的听众，这“流浪歌手”的称呼可不只是玩笑！ 歌曲风格上，《虞美人·故乡》采用了民谣与古风的混合体，伴奏以吉他为主，但穿插了笛子和传统编钟元素。这让它既有现代流行乐的流畅感，又有古典诗词的意境美——听起来像是一场在黄土高原上的诗意对话。 推荐理由：刀郎用这首歌证明了他的音乐不止于通俗娱乐；它是对文化根源的幽默致敬，能让你一边笑出声来，一边流泪回忆童年。如果你觉得生活太忙乱，不妨试试听它，或许会让你想起那朵随风摇曳的虞美人花——哦，等等，我是不是在卖惨？别担心，刀郎的风格就是那么接地气！

歌词详情

刀郎-虞美人·故乡

虞美人·故乡 - 刀郎

词：刀郎

曲：刀郎

编曲：刀郎

制作统筹：张旖旎Judy

古琴：吴睿扬

大提琴：曲一泓

和声：赵天蔚/徐子尧

架子鼓：方正天

贝斯：李军

电吉他：袁寅

箱琴：樊田津融

键盘：张旖旎Judy/李耕

混音/母带：韦敬民

OP：刀郎

SP：旭润音乐

发行人：赵旭

开篇引用屈原《楚辞九章·哀郢》

去故乡而就远兮
离开了家乡到远处去啊
遵江夏以流亡
沿着长江夏水四处流亡
出国门而轸怀兮
走出郢都城门我很悲痛
甲之鼂吾以行
开始远行就在甲日早上
该死的风花雪月

是让我如愿的感觉

蹉跎的无知岁月

是年少的号角佝偻的骨节

陷落的古城不归的河

我最后的天际

忧戚的母亲祈祷着

孩子的远行

少年的梦啊 入暮的云烟

都裹着殓衣归来

那背乡离土的憧憬

是光阴的遗骸

穷困的富贵 卑贱的荣华

深谙囹圄的人啊

怎么就忍心对你唱

这满身鞭痕的年华

我只能在没有哀愁的梦境里回来

我怕你亲吻我脸庞发现我满眼悲悔

我怕你追问离去的父亲

你年迈的孩子

我怕我见到你我会愧对原来的自己

少年的梦啊 入暮的云烟

都裹着殓衣归来

那背乡离土的憧憬

是光阴的遗骸

穷困的富贵 卑贱的荣华

深谙囹圄的人啊

怎么就忍心对你唱

这满身鞭痕的年华

我只能在没有哀愁的梦境里回来

我怕你亲吻我脸庞发现我眼里的泪

我怕你问我为何丢失了年迈的父亲

我怕我见到你无言面对原来的我

结尾部分引用屈原《楚辞·远游》

惟天地之无穷兮
在永恒无尽的天地里
哀人生之长勤
可怜人生的愁苦艰辛
往者余弗及兮
过去的不可得
来者吾不闻
将来的也不可得

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