许嵩-摄影艺术
歌曲介绍
歌曲评论：许嵩 - 《摄影艺术》
歌曲介绍 “你是我生活的全部色彩”——这句话出自许嵩的《摄影艺术》，却带着几分戏谑和调侃。这首歌用一种近乎黑色幽默的方式，探讨了现代人对爱情、对亲密关系的理解困境。 歌词从一开始就抛出一个矛盾：“如果我不能框住你的温柔”，其实是在讨论“摄影”的象征意义：如何通过某种形式（无论是镜头还是心）来留住情感和记忆。这种比喻既诗意又荒诞，许嵩擅长的这种风格在这首歌里被发挥得淋漓尽致。 创作背景 《摄影艺术》出自2013年的专辑《梦游计》，那时正是智能手机普及、自拍文化兴起的时代。许嵩用一种近乎冷眼旁观的态度，剖析了现代人用镜头代替真心的怪现状。他不是在批评这个现象，而是在调侃它。 歌词主题 这首歌表面上是讨论摄影艺术，实际上讲的是当代人的爱情困境：当我们越来越擅长捕捉瞬间影像，却越发不擅长感受真实的情感。“框住”、“定格”这些意象贯穿全曲，在许嵩笔下变成了对现代情感关系的隐喻：
“镜头里的你很完美/但那不是真实的你” 这其实是在讽刺当代人把爱情简化为朋友圈点赞、短视频配图的现象。我们太擅长“拍照”，却忘记了真正的情感是无法被框住的。 主要情感表达 许嵩用一种近乎荒诞的语气，讲述了一个关于爱情与摄影的故事：
- 他将爱情比作一场“摄影展”
- 将自己比作摄影师
- 而对方则成了镜头里等待被捕捉的对象 这种自嘲式的比喻充满了现代人的无奈和幽默。在歌曲中，许嵩既不是受害者也不是批评者，而是用旁观者的姿态来审视这一切：
“我不是想把你框住/只是怕你跑了不告我” 这句歌词特别妙，在调侃的同时又透露出一种小心翼翼的温柔。 金典名句
- “框住你的温柔”
- 这句话既是歌曲的核心意象，也是许嵩式情感表达的经典。它用最简单的语言描绘了爱情中那种无法被量化、捕捉的微妙感受。
- “你是我生活的全部色彩”
- 在现代人常常使用emoji和滤镜的时代，这句话显得格外真实又可笑。
- “我只是怕你跑了不告我”
- 这句歌词精准地捕捉了当代人在爱情中那种既想掌控又想放手的矛盾心理。 歌曲风格 许嵩在这首歌里玩了一个大胆的实验：将民谣元素、钢琴伴奏和电子音效融合在一起。他用吉他营造出一种复古氛围，却又在副歌部分加入现代感十足的电子节拍：
“我带着相机去流浪/却总是在错过” 这种混搭风格反映了许嵩一贯的创作理念——打破音乐类型的界限，在看似矛盾的形式中找到和谐。 推荐理由 《摄影艺术》之所以值得一听，是因为它：
- 剖析了当代人的情感困境
- 用幽默化解沉重话题
- 旋律优美又不失深度思考 更重要的是，许嵩在这首歌里传达的不止是歌曲表面的内容。他用一种近乎哲学的方式，在调侃中提出了关于真实与虚拟、瞬间与永恒的问题：
“或许摄影艺术/就是记录时光的艺术” 这句话虽然简单，却引发了听众对生活本质的思考。
这首歌就像一面镜子，照见了我们这个时代的情感困境。许嵩用他特有的幽默和洞察力，让我们在笑声中反思：当我们越来越擅长拍照时，是否也在失去真正感受爱情的能力？
歌词详情
许嵩-摄影艺术
摄影艺术 - 许嵩
词：许嵩
曲：许嵩
编曲：Adam Lee
制作人：许嵩
面朝大海
我站成了大海
你在我里面浮沉
回忆 是一条狂犬
追咬了许多年
却还没掌握进退分寸
时光流转
谁还用日记本
往事有底片为证
拍照别开闪光灯窥探爱人灵魂
要信自己的感觉够真
你带领着我穿透了黄昏
逆着光
闭上了一只眼
开启摄影的天分
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
镜头挺狠
岁月比它还狠
特写呈上了皱纹
情爱里受的熬煎
没修得共枕眠
却慢慢修得沉默不言
相见恨晚
相处有没恨短
别刻意夸大缘分
拍照不用想太深
什么霎那间的永恒
谁咬定自己不是过客
你带领着我穿透了黄昏
逆着光
闭上了一只眼
开启摄影的天分
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
一座城市的神秘景点早让你拍腻
像原始的恋人被开发完所有可能性
数码时代用千万像素
制造出当我把你放大到底后
只剩马赛克的失意
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
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歌曲介绍
歌曲评论：许嵩 - 《摄影艺术》
歌曲介绍 “你是我生活的全部色彩”——这句话出自许嵩的《摄影艺术》，却带着几分戏谑和调侃。这首歌用一种近乎黑色幽默的方式，探讨了现代人对爱情、对亲密关系的理解困境。 歌词从一开始就抛出一个矛盾：“如果我不能框住你的温柔”，其实是在讨论“摄影”的象征意义：如何通过某种形式（无论是镜头还是心）来留住情感和记忆。这种比喻既诗意又荒诞，许嵩擅长的这种风格在这首歌里被发挥得淋漓尽致。 创作背景 《摄影艺术》出自2013年的专辑《梦游计》，那时正是智能手机普及、自拍文化兴起的时代。许嵩用一种近乎冷眼旁观的态度，剖析了现代人用镜头代替真心的怪现状。他不是在批评这个现象，而是在调侃它。 歌词主题 这首歌表面上是讨论摄影艺术，实际上讲的是当代人的爱情困境：当我们越来越擅长捕捉瞬间影像，却越发不擅长感受真实的情感。“框住”、“定格”这些意象贯穿全曲，在许嵩笔下变成了对现代情感关系的隐喻：
“镜头里的你很完美/但那不是真实的你” 这其实是在讽刺当代人把爱情简化为朋友圈点赞、短视频配图的现象。我们太擅长“拍照”，却忘记了真正的情感是无法被框住的。 主要情感表达 许嵩用一种近乎荒诞的语气，讲述了一个关于爱情与摄影的故事：
- 他将爱情比作一场“摄影展”
- 将自己比作摄影师
- 而对方则成了镜头里等待被捕捉的对象 这种自嘲式的比喻充满了现代人的无奈和幽默。在歌曲中，许嵩既不是受害者也不是批评者，而是用旁观者的姿态来审视这一切：
“我不是想把你框住/只是怕你跑了不告我” 这句歌词特别妙，在调侃的同时又透露出一种小心翼翼的温柔。 金典名句
- “框住你的温柔”
- 这句话既是歌曲的核心意象，也是许嵩式情感表达的经典。它用最简单的语言描绘了爱情中那种无法被量化、捕捉的微妙感受。
- “你是我生活的全部色彩”
- 在现代人常常使用emoji和滤镜的时代，这句话显得格外真实又可笑。
- “我只是怕你跑了不告我”
- 这句歌词精准地捕捉了当代人在爱情中那种既想掌控又想放手的矛盾心理。 歌曲风格 许嵩在这首歌里玩了一个大胆的实验：将民谣元素、钢琴伴奏和电子音效融合在一起。他用吉他营造出一种复古氛围，却又在副歌部分加入现代感十足的电子节拍：
“我带着相机去流浪/却总是在错过” 这种混搭风格反映了许嵩一贯的创作理念——打破音乐类型的界限，在看似矛盾的形式中找到和谐。 推荐理由 《摄影艺术》之所以值得一听，是因为它：
- 剖析了当代人的情感困境
- 用幽默化解沉重话题
- 旋律优美又不失深度思考 更重要的是，许嵩在这首歌里传达的不止是歌曲表面的内容。他用一种近乎哲学的方式，在调侃中提出了关于真实与虚拟、瞬间与永恒的问题：
“或许摄影艺术/就是记录时光的艺术” 这句话虽然简单，却引发了听众对生活本质的思考。
这首歌就像一面镜子，照见了我们这个时代的情感困境。许嵩用他特有的幽默和洞察力，让我们在笑声中反思：当我们越来越擅长拍照时，是否也在失去真正感受爱情的能力？
歌词详情
许嵩-摄影艺术
摄影艺术 - 许嵩
词：许嵩
曲：许嵩
编曲：Adam Lee
制作人：许嵩
面朝大海
我站成了大海
你在我里面浮沉
回忆 是一条狂犬
追咬了许多年
却还没掌握进退分寸
时光流转
谁还用日记本
往事有底片为证
拍照别开闪光灯窥探爱人灵魂
要信自己的感觉够真
你带领着我穿透了黄昏
逆着光
闭上了一只眼
开启摄影的天分
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
镜头挺狠
岁月比它还狠
特写呈上了皱纹
情爱里受的熬煎
没修得共枕眠
却慢慢修得沉默不言
相见恨晚
相处有没恨短
别刻意夸大缘分
拍照不用想太深
什么霎那间的永恒
谁咬定自己不是过客
你带领着我穿透了黄昏
逆着光
闭上了一只眼
开启摄影的天分
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
一座城市的神秘景点早让你拍腻
像原始的恋人被开发完所有可能性
数码时代用千万像素
制造出当我把你放大到底后
只剩马赛克的失意
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
拍过我的人
体谅了我的冷
热情没及格
真性情得高分
拍过我的人
走前还留了吻
花心思调整
爱和怨的白平衡
爱过你的人
躺在相片里等
面孔已褪色
缅怀却更深沉
